Par exemple, Pour ceux qui ne connaissent pas l'emission du bachelor, c'était un gars qui devait choisir entre plusieur fille, celle avec laquelle il voulait faire sa vie. Pourquoi la bonne époque ? Parce que à cette époque l'homme n'était pas le soumis de la femme. C'était les femmes qui se battaient entre elles pour avoir le mal alpha et pas l'inverse. ça me rappel le moyenne age, ou les jeunes filles de la cour ce battaient entre elles pour s’arracher le chevalier, en mode mal alpha avec son épée à sa ceinture Maintenant les hommes sont soumis, y'a qu'à voir toute les émissions pro féministe, comme le truc avec les gars moches et les beaux qui se violent pour une fille de merde. Maintenant si t’accoste pas dans la rue une fille, ou si tu n'en connais pas dans un cercle d'amis, eh bien tu seras seul toute ta vie... Si t'as pas les couilles d’accoster eh bah osef de toi, tu seras seul, parce que t'es pas soumis aux femmes. adopte un mec le site qui fait passer les mecs pour des objets le pire c'est que ça marche du tonnerre, vu tout les petits soumis qui s'y inscrivent... T'aurais fais adopte une meuf, là direct boum assos féministe dans ta gueule, 10 000 euros d'amande pour discrimination... Encore une autre preuve, une fille crie dans la rue "qui veut baiser avec moi" t'as une meute de mec soumis qui va se rabouler. L'inverse ? Un mec va faire ça, personne va venir, et tout le monde va te traiter de sale pervers de merde. Et puis ça empire avec le temps... Le ménage, non non les princesses ne veulent plus le faire, c'est aux soumis de merde d'hommes de le faire... la vaisselles ect... Et le pire, c'est les statistiques très inquiètant qui déclare que les filles trompent largement plus les hommes que l'inverse. Je suis tombé sur ce sondage très explicite sur la question 58 % des femmes se disent très amoureuses de leur partenaire contre 92 % des hommes vis-à-vis de leur compagne." Et puis tout mes exemples s'applique de même pour la vie virtuelle, regardé ce forum, dés qu'une conne va créer un topic, il va devenir rouge les 3secondes qui suivent sa création... c'est pas une autre preuve flagrante de la soumission des hommes aux femmes ? ... Il faut remettre les idées et les rôles en place... Une femme ne doit pas se prendre pour une conasse de princesse. Derrière le fourreau, tu bosses, tu me fais mes mômes et tu ne réponds pas sous risque de prendre une grosse tarte dans ta gueule. ILS SONT OU LES HOMMES HEIN ? OU ? MOI JE NE VOIS QUE DES FEMMELETTES ! Source pour les pourcentages . PS dédicace à Le_Noble

Résumé Plan Texte Notes Citation Auteur Résumé Les super-héros ont envahi la plupart des médias de masse. D’abord apparus dans les bandes dessinées, plus précisément dans les comics américains à partir des années 1930, puis adaptés dans des feuilletons radiophoniques, ils ont ensuite gagné le septième art ainsi que le petit écran, sous forme de films, de dessins animés et de séries télévisées. Aujourd’hui, ils sont également présents dans les jeux vidéo et font l’objet de nombreux produits dérivés jouets, figurines ou encore vêtements ; enfin, leur image est présente sur des publicités et des emballages de article se propose d’analyser les modes d’émergence et les causes de succès de ces figures fantastiques aux pouvoirs ou aux appareillages extraordinaires, qui fascinent les adultes autant que les enfants et tiennent lieu de nouveaux mythes, au sein d’une société que l’on a pourtant voulu croire désenchantée, enfermée dans la cage d’acier » du rationalisme – selon l’expression de Max Weber – et définitivement réfractaire aux appels du de page Texte intégral De la mort de Dieu à la naissance du super-héros, des demi-dieux en quête de sens 1Si l’on veut vraiment comprendre l’engouement que les super-héros suscitent depuis près d’un siècle, il convient d’interroger les formes parti­culières à travers lesquelles ils se déploient ainsi que les fonctions symboliques qu’ils assurent auprès de l’homme moderne, mais surtout le contexte historique global au sein duquel se sont développés ces personnages fantastiques. Ainsi, si les années 1930 marquent leur naissance officielle au sein des maisons d’édition DC Comics et Marvel Comics, il nous semble utile de remonter plus avant dans le temps pour saisir pleinement les facteurs qui ont pu favoriser leur création. 2La fin du XIXe siècle, notamment, présente des bouleversements socioculturels qui ne sont peut-être pas étrangers à l’apparition ultérieure de ces créatures hors du commun. Cette période se caractérisa par l’accélération de la révolution industrielle et une multiplication des progrès techniques, par l’essor du positivisme, d’un point de vue scientifique, et de l’individualisme, d’un point de vue social. Elle marqua aussi la diffu­sion d’un rationalisme outrancier que le siècle des Lumières avait déjà commencé à instiller, la croissance de l’athéisme et l’affaiblissement conjoint des grandes idéologies transcendantes, pourvoyeuses de sens. 3Or dans ce désenchantement du monde » que dénonçait le sociologue Max Weber, les héros d’antan ne semblaient plus trouver leur place. La littérature s’est d’ailleurs fait l’écho de tels chan­gements après avoir préfiguré, dès les romans de Tolstoï et de Stendhal, la mise à mal des actes héroïques et surtout la disparition de cette belle mort » que peignaient les épopées gréco-romaines puis les chansons de geste médiévales à propos des premières armes à feu comme l’arquebuse, l’Arioste déclarait déjà dans Roland furieux 1 Jean Kaempfer, Poétique du récit de guerre, Paris, José Corti, 1998. 4 Comment as-tu pu trouver place dans un cœur humain, cruelle et brutale invention ? Avec toi plus de gloire militaire, avec toi le métier des armes perd son honneur, car tu rends inutiles la force et la valeur. Le lâche devient avec toi bien souvent vainqueur de l’homme le plus courageux. La bravoure, l’intrépidité n’ont plus le moyen de se faire distinguer dans les combats », après avoir critiqué les combats impersonnels de la guerre industrielle, laquelle prive le soldat de sa capacité à se distinguer par des exploits indivi­duels et l’empêche de connaître la gloire1, elle est allée jusqu’à créer des anti-héros, dont Ferdinand Bardamu, le personnage de Céline dans Voyage au bout de la nuit, est l’une des illustrations. 2 Jean Kaempfer, Poétique du récit de guerre, Paris, José Corti, 1998. 5Pourtant cet anti-héroïsme qui trouverait l’une de ses origines, selon Jean Kaempfer2, dans les massacres de masse rendus possibles par les avancées technologiques, et dans le doute intel­lectuel et spirituel qui a progressivement gagné les consciences à l’aube des temps modernes, a rapidement enfanté son contraire à travers le genre fantastique le super-héroïsme. Ne faut-il pas y voir une incapacité de l’être humain – qui, à l’instar de la nature, a horreur du vide – à vivre dans un monde sans idoles et à se satisfaire des choses profanes ? 6Les écrits de Friedrich Nietzsche nous permet­tent d’appréhender comment, dans un monde déserté par les idéaux métaphysiques, marqué par la mort de Dieu » et le nihilisme, l’homme moderne a pu ressentir le besoin de dépasser une profonde crise morale et téléologique en créant de nouvelles formes de divin, plus anthropocentrées, capables de redonner du sens à son existence. Ce passage du Gai savoir nous paraît significatif 7 Dieu est mort ! Dieu reste mort ! Et c’est nous qui l’avons tué ! Comment nous consoler, nous les meurtriers des meurtriers ? Ce que le monde a possédé jusqu’à présent de plus sacré et de plus puissant a perdu son sang sous notre couteau. – Qui nous lavera de ce sang ? Avec quelle eau pourrions-nous nous purifier ? Quelles expiations, quels jeux sacrés serons-nous forcés d’inventer ? La grandeur de cet acte n’est-elle pas trop grande pour nous ? Ne sommes-nous pas forcés de devenir nous-mêmes des dieux simplement – ne fût-ce que pour paraître dignes d’eux ? ». 3 Les deux premières adaptations cinématographiques de Spiderman, effectuées par Sam Raimi en 2002 et ... 8De fait, bon nombre de super-héros sont animés par une sorte d’hybris. Si tous ne prétendent pas, comme l’omniscient et omnipotent Dr Manhattan de Watchmen, égaler Dieu cette prétention est plutôt attribuée aux super-vilains » que combattent les super-héros3, ils n’en ont pas moins la volonté de se substituer à lui lorsque la société humaine se révèle impuissante à mettre hors d’état de nuire les créatures maléfiques qui la menacent et qu’il s’agit de rendre une justice supérieure ou de la dernière chance Batman, par exemple, s’est donné pour mission de combattre le crime qui sévit dans la ville de Gotham City, tout comme Spiderman, qui s’efforce d’assainir les rues de la ville de New York. 4 Les super-héros reprennent à leur compte d’autres caractéristiques jadis attachées à des demi-dieux ... 9Les super-héros endossent ainsi une fonction médiatrice, à l’instar des demi-dieux de la mytho­logie gréco-romaine4. Ils assurent une médiation entre l’ordinaire et l’extraordinaire, instaurent des liens entre l’humain et le divin et même parfois l’animal, ainsi que nous le préciserons ultérieurement, bref se présentent comme des transcendances immanentes. D’ailleurs, à l’ex­ception de quelques-uns d’entre eux, comme les 4 fantastiques ou X-Men, la plupart ne conservent pas l’état de super-héros en permanence. Ils ex­priment une bipolarité qui les fait alterner entre un état de normalité et un état de sur-normalité ; ils sont des hommes ordinaires capables de se transformer en créatures aux pouvoirs extraordi­naires. C’est la raison pour laquelle le processus de métamorphose et l’activité de déguisement sont si importants chez nombre de super-héros. Derrière une conception manichéenne du monde, un brouillage des repères et une crise identitaire 10En outre, par rapport à une perte de repères gé­néralisée notamment la dissolution des valeurs morales, susceptible d’engendrer un sentiment de déréliction, les super-héros semblent redessi­ner les contours d’un univers manichéen, facile à appréhender, puisque les bons » affrontent les méchants » et triomphent d’eux la plupart du temps. Parmi les X-Men, par exemple, les gentils mutants réunis autour du professeur Charles Xavier, qui tentent de vivre en harmonie avec les humains, s’opposent aux mutants qui se sont égarés sur la voie du mal et qui, rassemblés autour de Magnéto, espèrent la disparition de l’humanité. Les super-héros ont donc quelque chose de rassurant en ce qu’ils réintroduisent apparemment des frontières perceptibles et des valeurs structurantes. Pas de Superman sans Lex Luthor, pas de Batman sans Joker. 5 À noter que Batman fut créé en 1939. 6 L’insécurité urbaine est également présente dans la ville de New York, où évolue Peter Parker, alia ... 11Là encore, on peut raisonnablement penser que le terreau socioculturel dans lequel se développè­rent les super-héros a quelque chose à voir avec cette obsession justicière voire sotériologique. En effet, les années 1930 sont les années de la Grande Dépression, aux États-Unis, qui font suite au krach boursier de Wall Street. Ce sont aussi les années contemporaines de la prohibition et de l’âge d’or du crime organisé, dont Al Capone fut le symbole. Les rues malfamées de Gotham City, la ville de Batman5, ressemble d’ailleurs à Chicago6. Captain America exprime plus explicitement encore le lien entre l’histoire étasunienne, cahoteuse voire chaotique, du début du XXe siècle, et la naissance des super-héros, puisque le personnage Steve Rogers est né en 1917 et a grandi dans le quartier défavorisé du Lower East Side – à l’instar de son créateur Jack Kirby – aux côtés d’un père alcoolique. 7 Il en va de même chez certains personnages qui gravitent autour des super-héros. Wonder Woman, par ... 12Cependant, pour manichéen que puisse paraître l’univers des super-héros, un niveau d’analyse plus approfondi laisse entrevoir l’ambivalence du monde et des personnages hors normes qui l’habitent. Ainsi les super-héros qui luttent contre le mal peuvent-ils eux-mêmes avoir un côté sombre Batman est un chevalier noir Dark Knight, l’honorable procureur Harvey Dent devient finalement l’abominable Double Face, et la police de Gotham City, censée protéger les citoyens de la ville, est largement corrompue ; Spiderman, dans le troisième volet cinématogra­phique de Sam Raimi, révèle un aspect obscur de sa personnalité ; Wolverine est un mutant qui se bat pour une bonne cause mais qui est violent et enfreint l’interdiction de Cyclope, relative au fait de ne pas tuer, etc. Inversement, les figures représentatives du mal se convertissent parfois Catwoman fut longtemps une cambrioleuse et une ennemie acharnée de Batman, avant de devenir une justicière masquée7. 8 Le super-héros, en effet, affirme son libre-arbitre par rapport à des situations qu’il n’a pas voul ... 13Contrairement à ce que l’on pourrait croire au premier abord, loin d’être figées, les frontières qui jalonnent l’univers des super-héros sont donc mouvantes et les forces en présence qui s’affron­tent sont réversibles. Pour utiliser la terminologie du courant existentialiste apparu vers la même époque, aucune essence prédéterminée et immuable ne détermine l’existence. La liberté de ces créatures extraordinaires est souvent mise en avant, et les choix qu’elles effectuent permettent de modifier le cours des événements8. 14Les super-héros sont donc les reflets d’une ère incertaine, où se trouvent quelque peu brouillées les anciennes bornes de démarcation – comme annoncé par Nietzsche dans Par-delà bien et mal – et où se nouent des crises d’identité multidimen­sionnelles crise des identités individuelles, crise des identités culturelles et sociales, crises des valeurs enfin, elles-mêmes fondatrices des identités morales. Les personnages de X-Men symbolisent bien cette crise identitaire. N’étant plus tout à fait des hommes mais n’ayant pas encore réussi à intégrer une surhumanité stabilisée, capable de contrôler leurs pouvoirs, de s’accepter et de vivre sereinement avec leur environnement, les mutants sont dans une sorte d’état transitoire, liminal, tant sur un plan biologique que psychologique. Hulk, lui aussi, personnage qui évoque à bien des égards les bipolaires Dr ekyll et Mr Hyde de Robert Louis Stevenson, ou encore Harvey Dent, le schizophrène Double Face de Gotham City, illustrent cette crise iden­titaire, puisque les péripéties qu’ils connaissent sont dues à leur double personnalité. 9 Dans le film Catwoman réalisé par Pitof en 2003, la super-héroïne n’est plus, comme c’était le cas ... 15On notera d’ailleurs que la pseudo-divinité des super-héros caractérisée notamment par la toute-puissance, l’ubiquité, la télépathie, la téléporta­tion, l’omniscience, etc. se combine très souvent, assez paradoxalement, avec des comportements instinctifs et des pulsions animales, soit que ce mélange traduise une hybridation réelle, soit qu’il manifeste une projection imaginaire. Spiderman est l’homme-araignée, Hulk voit régulièrement se réveiller la bête qui sommeille en lui, Batman s’identifie à une chauve-souris et Catwoman à une chatte9, Wolverine dont le nom est dérivé de l’anglais wolf, évoque le mythe du loup-garou, par son aspect velu et ses griffes… Autre preuve de cette crise identitaire, la majorité des super-héros possèdent une double identité, à savoir une identité civile, qui les apparente à des personnes normales », et une identité secrète, qui les lie au monde des super-héros Peter Parker / Spiderman, Bruce Wayne / Batman, Clark Kent / Superman, Bruce Banner / Hulk, Sélina Kyle et Holly Robinson / Catwoman, Diana Prince / Wonder Woman, etc. L’ambivalence des progrès scientifiques et techniques, causes de désordre et sources de ré-enchantement 10 Loïc Gresh et Robert Weinberg, Les Super-héros et la science, Paris, Flammarion, 2004. 16L’ambivalence n’est pas seulement relative à l’identité des super-héros et aux rapports que ces derniers entretiennent avec les valeurs morales. Elle s’exprime également à travers les progrès de la science et de la technique, qui constituent une thématique quasi récurrente10 et apparaissent profondément janusiennes, tantôt source du mal, tantôt remède contre ce même mal, à l’instar d’un poison thériaque. D’une part, le développement scientifique et technique apparaît comme une cause d’entropie, et par conséquent de dégéné­rescence les mutants d’X-Men, par exemple, sont poursuivis par des robots chasseurs baptisés Sentinelles ; quant à la personnalité monstrueuse d’Hulk, elle est due à une expérience scientifique qui a mal tourné, tout comme celle du Dr Octopus ou encore celle du Bouffon vert, incarnation de cette science sans conscience que redoutait déjà Rabelais au tout début des temps modernes. 17Les problématiques eschatologiques sont d’ailleurs souvent prégnantes dans les aventures des super-héros, les risques de destruction de l’humanité étant liés à des découvertes non maî­trisées ou non dotées d’une éthique. Il ne faut guère oublier que bon nombre de personnages et de numéros de comics ont vu le jour après les massacres traumatisants de la Seconde Guerre mondiale, mais aussi après les bombardements d’Hiroshima et de Nagasaki la période dite de l’âge d’or des comics », en effet, s’étale des années 1930 jusqu’au milieu des années 1950. Le cours de l’histoire humaine se retrouve ainsi chez Captain America, super-héros créé au début des années 1940 par Joe Simon et Jack Kirby, et qui combat le nazisme, de même que chez Wonder Woman, dont les aventures commen­cent à la même époque. La peur de l’énergie atomique se lit aussi dans la série de comics book Watchmen, qui évoque clairement la terreur relative aux accidents nucléaires, à travers le Dr Manhattan – dont le nom n’est pas sans rappeler le Projet Manhattan, qui aboutit au bombardement du Japon. Hulk, quant à lui, a vu le jour suite à l’explosion d’une bombe à rayons gamma lors d’essais militaires, et Steve Rogers est transformé en Captain America grâce à un sérum combiné à une expérience d’irradiation. 18Mais d’autre part, les avancées de la science permettent aux super-héros de lutter contre les êtres malfaisants Captain America et bien d’autres leur doivent leurs pouvoirs extraordi­naires ou leur arsenal guerrier. Certains se servent de la technique comme d’un adjuvant externe capable de soutenir et de décupler leur action Batman, Iron man…, d’autres ont directement assimilé et incorporé celles-ci, génétiquement ou à la façon d’une orthèse voire d’une prothèse tel est le cas pour Hulk, les 4 fantastiques, Steve Austin dans L’homme qui valait trois milliards, Super Jamie, la femme bionique…, dépassant ainsi l’opposition homme/machine. En même temps qu’elles mettent en garde contre des inventions débridées, les aventures des super-héros semblent faire passer le message qu’uti­lisées à bon escient, ces innovations peuvent sauver le monde. Et les super-héros renouent ainsi avec le mythe du sauveur » que Raoul Girardet a identifié dans Mythes et mythologies politiques. 11 Le sacré sauvage, Paris, Payot, 1975 La mythologie moderne », pp. 85-90. 19Ni tout à fait technophobes, ni tout à fait techno­philes, ces histoires disent un monde qui ne peut plus être pensé en dehors du progrès technique. Mais il y a plus alors que le progrès technique fut longtemps considéré comme désacralisant, privant le combattant de tout comportement héroïque, comme nous l’avons vu avec l’Arioste, celui-ci apparaît désormais comme la pierre de touche même du super-héroïsme le Super-Soldat Captain America est ainsi un modèle exem­plaire de bravoure et d’héroïsme pour tous ses camarades combattants et des nouvelles formes symboliques que ces derniers engendrent. De nouveaux mythes, non plus intemporels ou ger­mant dans un passé originel, mais pris dans le flux tourmenté de l’Histoire, sont en train d’éclore sur le terreau même de la technique, comme l’a bien relevé Roger Bastide11, et ces nouveaux mythes que sont les super-héros renforcent et alimen­tent à leur tour le mythe moderne du Progrès, tout en continuant de véhiculer des messages archétypiques. 12 François Jost, Le culte du banal. De Duchamp à la télé-réalité, Paris, CNRS éditions, 2007. 20À travers les super-héros, la techno-science peut donc, contre toute attente, ré-enchanter le monde – au sens où l’entend Michel Maffesoli –, réconcilier les productions de la raison et celles de l’imagination. Au lieu de concevoir le système de la techne comme incompatible avec les structures symboliques, ainsi que le pensent Jacques Ellul et les membres de l’école de Francfort, l’univers du super-héroïsme les combine. En ce sens, il se pose en rupture avec un mouvement tendanciel qui, parallèlement, forge un culte du banal12 » au sein de la société occidentale, tant à travers l’art avec des œuvres comme celles de Marcel Duchamp ou des dadaïstes qu’à travers la télé­vision avec des émissions de télé-réalité comme Loft story. De fait, les super-héros possèdent une importante fonction onirique. 21Mais à la différence de personnages comme Harry Potter, par exemple, ou de ceux que l’on croise dans Le Seigneur des anneaux et le Da Vinci Code, lesquels font rêver les lecteurs, les cinéphiles ou les téléspectateurs en sollicitant uniquement les ressorts anciens qui animaient les traditions ésotériques, la magie et les contes, en faisant intervenir le merveilleux et le surnaturel, la plupart des super-héros intègrent les paramètres de la modernité afin de construire un fantastique enchanteur. Wonder Woman est peut-être la super-héroïne qui exprime le mieux le désir de conciliation des mythes traditionnels et de la technique, puisque cette princesse amazone aux pouvoirs surnaturels ne se contente pas d’utiliser les cadeaux que lui ont offerts les dieux grecs de l’Olympe elle possède un avion invisible et n’hésite pas à tirer à la mitraillette, abandonnant son lasso magique et son diadème boomerang, pour venir à bout de ses ennemis. De l’image virtuelle à la vie concrète les super-héros comme modèles d’action mythiques 13 Le sacrifice du latin sacra » et facere », soit l’accomplissement de choses sacrées »,, ne ... 14 Abraham Moles, La Fonction des mythes dyna­miques dans la construction de l’imaginaire social », ... 15 La Politique symbolique, Paris, PUF, Quadrige, 1993, p. 277 et suivantes, p. 303. 22Les super-héros renouent donc avec le sacré – même s’il s’agit d’un sacré sécularisé – et l’acte sacrificiel13 du héros antique, sans toutefois renoncer aux acquis de la modernité. Ils rentrent ainsi dans la catégorie des mythes dynamiques » tels que les décrit Abraham Moles14, mythes qui favorisent les progrès technico-scientifiques et constituent des moteurs sociaux » en incitant à l’action, ce dont Icare apparaît comme l’une des expressions originelles les plus significatives. Malade de son histoire », ainsi que le note Lucien Sfez, la société contemporaine semble à nouveau puiser dans la mémoire du passé, la mémoire doxique, afin de se guérir, trouvant dans le pharmacon » des images symboliques un remède à la représentation en » Peut-être est-ce là un moyen d’échapper au totalita­risme technologique » et au tautisme » ? 16 L’univers d’X-Men possède également des person­nages aux noms évocateurs, tels Cyclope et Phénix. 17 Alex Nikolavitch, Mythe & Super héros, Paris, Les Moutons électriques, 2011. 23Certains réactualisent des mythes anciens Batman et Iron man, chevaliers en armures, Wolverine loup-garou16, Wonder Woman ama­zone aimée des dieux de l’Olympe…, d’autres créent de nouveaux univers mythiques tout en s’inspirant souvent du passé, à l’instar de Superman, sorte d’Icare des temps modernes qui, comme Achille, possède son point de vulnérabilité avec la kryptonite. Enfin, ils sont devenus eux-mêmes de véritables mythes17 pour de nombreuses générations, des icones à la fois sacrées et populaires. Et comme les héros mythiques d’antan, les super-héros représentent des guides de conduite, de véritables modèles identificatoires ainsi que des figures compensatoires susceptibles de contrer le processus de désenchantement amorcé vers la fin du XIXe siècle. Le phénomène de com­pensation est d’ailleurs inhérent au mythe, si l’on en croit Roger Caillois, affirmant dans Le Mythe et l’homme que le héros mythique représente pour l’individu une image idéale de compensation qui colore de grandeur son âme humiliée », et que grâce à la fonction fabulatrice des mythes, les instincts peuvent prendre les satisfactions que la réalité leur refuse ». L’homme procèderait ainsi à une identification virtuelle au héros » et obtiendrait une gratification idéale, étant entendu que la grandeur est certainement la finalité du mythe ». Or cette image de grandeur, les super-héros l’incarnent à double titre, étant investis d’une puissance physique ou sensorielle exceptionnelle, et d’une grandeur morale pour bon nombre d’entre eux, qui en font les garants de l’ordre social voire cosmique. Car, toujours selon Roger Caillois, le mythe est un exemple concret de la conduite à tenir ». Un point de vue que partage Mircea Eliade, lequel remarque dans Aspects du mythe que ce dernier est vivant, en ce sens qu’il fournit des modèles pour la conduite humaine et confère par là même signification et valeur à l’existence ». 18 François Jost, Séries policières et stratégies de programmation », in Pierre Beylot et Geneviève ... 24On peut qualifier le mimétisme auquel invitent les super-héros de mode mimétique haut », si l’on reprend la typologie élaborée par François Jost à partir de la classification des fictions de Northop Frye. François Jost le définit comme un mode qui propose des héros supérieurs en degré aux autres hommes », par opposition au mode mimétique bas », qui met en scène des personnages qui sont à la fois égaux à leur environnement et à l’être » 19 20 Super-héros pour de vrai », diffusé sur TF1 le 7 janvier 2011. 1 25Preuve de cette identification de certains lecteurs ou téléspectateurs aux super-héros, aux États-Unis, au Canada et même en Grande-Bretagne, des justiciers masqués endossent régulièrement le costume de leur super-héros favori pour faire régner l’ordre ou secourir les plus démunis, ainsi que l’ont révélé de récents articles de presse New York Daily News du 9 octobre 2008, The Independent du 4 avril 2010, des journaux télé­visés étrangers19 et documentaires français20, un phénomène que décrit également le film de Matthew Vaughn, Kick-Ass, sorti sur les écrans en 2010. Un site internet recense même ces citoyens modèles qui se prennent pour Batman, Superman ou Cat woman21, et qui traquent les criminels en faisant concurrence à la police… 22 Victor Scardigli, Entre science et magie, deux pensées du monde », in Sylvie Craipeau, Gérard Dub ... 23 Philippe Guedj, Comics dans la peau des super- héros, Paris, Timée-Éditions, 2006. 24 Jean-Marc Lainé, Super-héros ! La puissance des masques, Paris, Les Moutons électriques, 2011. 26Le paradoxe d’une société apparemment désacra­lisée qui serait simultanément réinvestie par des mythes aux contours renouvelés et protéiformes, ces mythologies modernes que Roland Barthes et Roger Bastide s’efforçaient de traquer dans les moindres recoins de notre culture, n’est donc qu’apparent, si l’on prend en compte le fait que le tout-technique » actuel et la logique d’inno­vation permanente qui lui est inhérente, porteuse de changement et d’instabilité, tendent à réactiver les pratiques magiques et la pensée symbolique22. Les manifestations du logos ne semblent guère parvenir à évincer durablement les expressions du muthos, et s’engagent parfois même, avec elles, dans des mariages de raison, voire de pas­sion, ainsi qu’en témoignent les super-héros, ces créatures fictives qui tout à la fois transcendent la banalité de notre quotidien, et reflètent notre société23, avec ses dérives24 mais aussi ses idéaux de liberté, de vérité et de justice. Haut de page Notes 1 Jean Kaempfer, Poétique du récit de guerre, Paris, José Corti, 1998. 2 Jean Kaempfer, Poétique du récit de guerre, Paris, José Corti, 1998. 3 Les deux premières adaptations cinématographiques de Spiderman, effectuées par Sam Raimi en 2002 et 2004, mettent bien en évidence cette caractéristique du Bouffon vert et du Docteur Octopus à se prendre pour Dieu. 4 Les super-héros reprennent à leur compte d’autres caractéristiques jadis attachées à des demi-dieux ou à des héros mythiques traditionnels. Umberto Eco a ainsi montré, dans de Superman au Surhomme, qu’ils semblent évoluer hors du temps, être investis d’une jeunesse éternelle, etc. Et lorsque leurs créateurs les font mourir dans quelque numéro de comics, il n’est pas rare qu’ils les fassent ressusciter dans un autre numéro… 5 À noter que Batman fut créé en 1939. 6 L’insécurité urbaine est également présente dans la ville de New York, où évolue Peter Parker, alias Spiderman, qui a d’ailleurs vu son oncle se faire tuer sous ses yeux par un voleur. 7 Il en va de même chez certains personnages qui gravitent autour des super-héros. Wonder Woman, par exemple, ne se contente pas d’arrêter des criminels, elle ambitionne de les faire changer sur une petite île baptisée Transformation Island, près de Paradise Island, sur laquelle se trouve un centre de réhabili­tation. 8 Le super-héros, en effet, affirme son libre-arbitre par rapport à des situations qu’il n’a pas voulues et que parfois même il n’a pas choisies. Ainsi, si l’état de super-héros est souvent le fruit du hasard, d’acci­dents scientifiques et nucléaires Hulk, Watchmen…, ou de mutations génétiques incontrôlées X-Men, il n’en sollicite pas moins l’engagement et le sens des responsabilités chez ces victimes. 9 Dans le film Catwoman réalisé par Pitof en 2003, la super-héroïne n’est plus, comme c’était le cas avec Selina Kyle et Holly Robinson dans les comics, une femme déguisée en chatte, mais elle subit une véritable métamorphose physiologique. 10 Loïc Gresh et Robert Weinberg, Les Super-héros et la science, Paris, Flammarion, 2004. 11 Le sacré sauvage, Paris, Payot, 1975 La mythologie moderne », pp. 85-90. 12 François Jost, Le culte du banal. De Duchamp à la télé-réalité, Paris, CNRS éditions, 2007. 13 Le sacrifice du latin sacra » et facere », soit l’accomplissement de choses sacrées »,, ne se réduit pas au sacrifice physique, au don de sa vie, il est aussi le sacrifice de la vie privé, de l’amour Spiderman, Batman, par exemple, renoncent au grand amour parce qu’ils sont des personnages publics qui défendent une cause transcendante. 14 Abraham Moles, La Fonction des mythes dyna­miques dans la construction de l’imaginaire social », in Cahiers de l’imaginaire, n° 5 / 6, 1990. 15 La Politique symbolique, Paris, PUF, Quadrige, 1993, p. 277 et suivantes, p. 303. 16 L’univers d’X-Men possède également des person­nages aux noms évocateurs, tels Cyclope et Phénix. 17 Alex Nikolavitch, Mythe & Super héros, Paris, Les Moutons électriques, 2011. 18 François Jost, Séries policières et stratégies de programmation », in Pierre Beylot et Geneviève Sel­lier dir., Les séries policières, Paris, L’Harmattan, 2004, p. 65. 19 20 Super-héros pour de vrai », diffusé sur TF1 le 7 janvier 22 Victor Scardigli, Entre science et magie, deux pensées du monde », in Sylvie Craipeau, Gérard Dubey, Pierre Musso, Bernard Paulré dir., La Connaissance dans les sociétés techniciennes enjeux et dangers de l’industrialisation de la connaissance, Paris, L’Har­mattan, 2009, pp. 81-85. 23 Philippe Guedj, Comics dans la peau des super- héros, Paris, Timée-Éditions, 2006. 24 Jean-Marc Lainé, Super-héros ! La puissance des masques, Paris, Les Moutons électriques, de page Pour citer cet article Référence papier Céline Bryon-Portet, Les super-héros, nouvelles figures mythiques des temps modernes ? », Quaderni, 93 2017, 75-84. Référence électronique Céline Bryon-Portet, Les super-héros, nouvelles figures mythiques des temps modernes ? », Quaderni [En ligne], 93 Printemps 2017, mis en ligne le 05 mai 2019, consulté le 21 août 2022. URL ; DOI de page Auteur Céline Bryon-PortetUniversité Paul Valéry - Montpellier 3LERSEM – IRSAArticles du même auteur Haut de page Droits d’auteur Tous droits réservésHaut de page

Miguel de CERVANTES L'Ingénieux hidalgo Don Quichotte de la Manche 1605 Voir sur Amazon border l'œuvre de Cervantes ne va pas sans mal si le personnage est connu, il l'est comme on connaît un mythe, sans trop savoir au fond ce qui le constitue, en reprenant au hasard des lieux communs et des formules, applicables à des situations d'ailleurs contradictoires. Quant au roman, il a tôt fait de décourager par la complexité de sa syntaxe, ses inévitables longueurs et tous les tiroirs propres à l'esthétique baroque. Il fallait oser sans doute bousculer le chef-d'œuvre, lui refuser ce respect si mortifère qu'on voue aux "classiques" pour que, naturellement, tout retrouve sa vigueur et, au fond, sa simplicité. C'est ce qu'a fait Aline Schulman1 dans la traduction qu'on a si heureusement inscrite à notre programme les détours alambiqués de la phrase y sont prestement contournés, et l'on refuse à ce cul-terreux de Sancho l'emploi de l'imparfait du subjonctif. Voilà qui devrait insuffler à notre lecture l'élan indispensable, au moins pour éviter de mériter la libéralité méprisante du vieil hidalgo à l'endroit de son écuyer Dors, toi qui es né pour dormir... » Un tel personnage semblera trouver naturellement sa place au sein d'un programme destiné à s'interroger sur les "puissances de l'imagination". Et pourtant, n'y a-t-il pas aussi quelque paradoxe à le placer sous cette bannière, lui qui, au fond, ne fait qu'emprunter leurs motifs et leurs personnages à des livres et s'entête à les respecter à la lettre ? Certes, son imagination est bel et bien frappée par les épopées chevaleresques au point de voir ce qui n'existe pas, mais pour peu qu'on s'avise de donner au mot imagination son sens plein "faculté de créer, d'inventer des images, des formes ou des figures nouvelles", on se trouve devant une ambiguïté préoccupante. Le fait est que Don Quichotte n'invente rien même pas son nom, à peine dérivé de son patronyme probable Quichana il rebaptise, tout au plus, et manifeste en un certain sens un conformisme à toute épreuve. Que signifie alors l'adjectif "ingénieux" dont le pare le titre du roman, l'ingenium latin désigne un génie créateur ? L'imagination de Don Quichotte est-elle une simple activité mémorielle, ou recouvre-t-elle une volonté plus active de création ? Si oui, quel sens faut-il lui donner dans l'époque charnière qui est la sienne ? Le modèle livresque L'intention affichée par l'auteur dans le Prologue est de ruiner le crédit et l'autorité qu'ont dans le monde et parmi le vulgaire les romans de chevalerie » et de le faire de manière que le lecteur mélancolique ne puisse s'empêcher de rire ». Don Quichotte se présente ainsi comme un roman parodique d'un genre à la mode, et le héros éponyme est d'emblée affublé d'une étrange folie Il avait à toute heure et à chaque instant l'imagination remplie des combats, des défis, des enchantements, des aventures, des amours, bref, de ces absurdités que l'on trouve dans les romans de chevalerie, et tout ce qu'il disait, pensait ou faisait n'avait d'autre but que de s'y conformer » ch. XVIII, p. 187. Frère aîné d'Emma Bovary, Don Quichotte confond le livre et la réalité, ce qui ne peut manquer de se solder par une imitation constante du modèle de papier. Ainsi dans ce délire étourdissant du chapitre XVIII, où, face à deux troupeaux de moutons, le chevalier détaille pour Sancho ahuri les deux armées qu'il voit devant lui, tant il était imprégné de ce qu'il avait lu dans ses livres mensongers » p. 190. Son désir lui fait ordonner son délire la cascade des noms et des titres, identifiés sans hésitation, finissent dans leur mélange par créer toute une armée mythologique, l'allégorie vibrante de l'Ennemi. Ce psittacisme doit nous faire réfléchir à la nature de son imagination elle n'est d'abord faite que d'imitation, d'une activité purement mémorielle quoique combinatoire. L'ingéniosité de Don Quichotte ne sert ici qu'à l'enfermer dans sa schizophrénie car, jamais, l'évidence du réel, représentée si souvent par Sancho, n'est capable de le détromper. Il y a toujours quelque enchanteur pour avoir au dernier moment transformé les géants en moulins à vent 102, deux escadrons de soldats en troupeaux de moutons 192 ou fait en sorte que les gens du vulgaire ne voient qu'un plat à barbe dans ce qui est bel et bien le heaume de Mambrin 270. Cette invocation perpétuelle de la magie tient lieu de raison à ce dément car le Livre est pour lui un code de conduite qui jalonne son parcours de valeurs-repères, un viatique indispensable qui justifie son infortune et supplée à l'arbitraire comme à la médiocrité du réel. Don Quichotte n'est pas l'homme de l'extravagance, mais plutôt le pèlerin méticuleux qui fait étape devant toutes les marques de la similitude. Il est le héros du Même. Pas plus que de son étroite province, il ne parvient à s'éloigner de la plaine familière qui s'étale autour de l'Analogue. Indéfiniment il la parcourt, sans franchir jamais les frontières nettes de la différence, ni rejoindre le cœur de l'identité. Or, il est lui-même à la ressemblance des signes. Long graphisme maigre comme une lettre, il vient d'échapper tout droit du bâillement des livres. Tout son être n'est que langage, texte, feuillets imprimés, histoire déjà transcrite. Il est fait de mots entrecroisés; c'est de l'écriture errant dans le monde parmi la ressemblance des choses. Pas tout à fait cependant car en sa réalité de pauvre hidalgo, il ne peut devenir le chevalier qu'en écoutant de loin l'épopée séculaire qui formule la Loi. Le livre est moins son existence que son devoir. Sans cesse il doit le consulter afin de savoir que faire et que dire, et quels signes donner à lui-même et aux autres pour montrer qu'il est bien de même nature que le texte dont il est issu. Les romans de chevalerie ont écrit une fois pour toutes la prescription de son aventure. Et chaque épisode, chaque décision, chaque exploit seront signes que Don Quichotte est en effet semblable à tous ces signes qu'il a décalqués. Mais s'il veut leur être semblable, c'est qu'il doit les prouver, c'est que déjà les signes lisibles ne sont plus à la ressemblance des êtres visibles. Tous ces textes écrits, tous ces romans extravagants sont justement sans pareils nul dans le monde ne leur a jamais ressemblé; leur langage infini reste en suspens, sans qu'aucune similitude vienne jamais le remplir; ils peuvent brûler tout et tout entiers, la figure du monde n'en sera pas changée. En ressemblant aux textes dont il est le témoin, le représentant, le réel analogue, Don Quichotte doit fournir la démonstration et apporter la marque indubitable qu'ils disent vrais, qu'ils sont bien le langage du monde. Il lui incombe de remplir la promesse des livres. A lui de refaire l'épopée, mais en sens inverse celle-ci racontait prétendait raconter des exploits réels promis à la mémoire; Don Quichotte, lui, doit combler de réalité les signes sans contenu du récit. Son aventure sera un déchiffrement du monde un parcours minutieux pour relever sur toute la surface de la terre des figures qui montrent que les livres disent vrai. L'exploit doit être preuve il consiste non pas à triompher réellement – c'est pourquoi la victoire n'importe pas au fond –, mais à transformer la réalité en signe. En signe que les signes du langage sont bien conformes aux choses elles-mêmes. Don Quichotte lit le monde pour démontrer les livres. Et il ne se donne d'autres preuves que le miroitement des ressemblances. Tout son chemin est une quête aux similitudes les moindres analogies sont sollicitées comme des signes assoupis qu'on doit réveiller pour qu'ils se mettent de nouveau à parler. Les troupeaux, les servantes, les auberges redeviennent le langage des livres dans la mesure imperceptible où ils ressemblent aux châteaux, aux dames et aux armées. Ressemblance toujours déçue qui transforme la preuve cherchée en dérision et laisse indéfiniment creuse la parole des livres. Mais la non-similitude elle-même a son modèle qu'elle imite servilement elle le trouve dans la métamorphose des enchanteurs. Si bien que tous les indices de la non-ressemblance, tous les signes qui montrent que les textes écrits ne disent pas vrai, ressemblent à ce jeu de l'ensorcellement qui introduit par ruse la différence dans l'indubitable de la similitude. Et puisque cette magie a été prévue et décrite dans les livres, la différence illusoire qu'elle introduit ne sera jamais qu'une similitude enchantée. Donc un signe supplémentaire que les signes ressemblent bien à la vérité. Michel Foucault, Les Mots et les Choses 1966. En personnage de la Renaissance, Don Quichotte revendique l'imitation comme la voie la plus juste de la perfection comme le peintre s'efforce d'imiter les tableaux des grands maîtres, le chevalier errant qui imitera le mieux Amadis de Gaule approchera au plus près de la perfection de la chevalerie ». Fort de cette conviction, il multiplie les occasions de ressembler à son modèle, d'autant plus quand les circonstances s'y prêtent pauvrement. Parfois, en effet, le délire de Don Quichotte est comme planifié, comme peut l'être une ascèse systématique. Ici sa folie semble pouvoir s'accommoder d'une entreprise tout expérimentale. Ainsi dans ce chapitre où il choisit d'imiter la folie du chevalier trahi par sa dame, comme un véritable thème, une sorte d'exercice. À l'étonnement de Sancho, il peut dès lors rétorquer Qu'un chevalier errant devienne fou pour une raison, bonne ou mauvaise, on n'a pas à lui en savoir gré. Mon mérite est de perdre le jugement sans motif, donnant ainsi à penser à ma dame que, si je fais cela à froid, que ne ferais-je à chaud ! [...] Ainsi donc, Sancho, ne perds pas de temps avec tes conseils je ne renoncerai pas à une imitation si rare, si heureuse, si nouvelle. Fou je suis, et fou je serai jusqu'à ce que tu reviennes, avec la réponse à une lettre que tu vas aller porter de ma part à ma dame Dulcinée. » ch. XXV, p. 269. Il faut pour cela tenir compte de la part de volonté qui entre dans l'imagination de Don Quichotte. A plusieurs reprises, sa clairvoyance, voire sa pondération, nous étonnent et justifient la remarque du curé Mis à part les sottises qu'il débite sur tout ce qui concerne sa folie, dès qu'on parle avec lui d'autre chose, ses propos sont empreints de bon sens et il s'exprime avec clarté et discernement. Aussi, tant qu'on ne touche pas à la chevalerie, personne ne peut croire qu'il a perdu la tête. » ch. XXX, p. 346. Souvent, l'application mise à croire en ses fantasmes laisse le lecteur perplexe sur la nature de ses égarements bien des indices laissent à penser qu'ils sont concertés, comme ces invocations adressées à la Nature et à Dulcinée sur le mode de la lamentation 270-271 ou cette remarque adressée à Sancho lorsque celui-ci découvre que Dulcinée n'est qu'Aldonza Lorenzo, "solide garce" du pays Pour ce que j'attends de Dulcinée, elle vaut pour moi la plus grande princesse de la terre.[...] Il me suffit donc de décider et de croire que la bonne Aldonza Lorenzo est belle et honnête.[...] En un mot, j'imagine que ce que je dis est comme je le dis, ni plus ni moins; et je la vois en esprit telle que la veut mon désir. » Sur ce plan, Don Quichotte manifeste un idéalisme absolu les êtres valent mieux par leur âme que par leur enveloppe charnelle ou leur identité sociale. Le rôle du Chevalier est de désigner cette part idéale à l'attention des intéressés, de les nommer comme en un second baptême et d'interdire à quiconque de douter de cette vérité manifeste L'important est de le croire sans la voir. » 80 L'imagination de Don Quichotte, si elle est constituée d'une fêlure initiale, est ainsi destinée à entretenir une illusion, défendue bec et ongles contre le prosaïsme du réel et la plate insignifiance des choses. L'obédience du personnage à ses modèles chevaleresques est moins passive qu'il n'y paraît, puisqu'elle est un choix de vie dont aucun des protagonistes du vieil hidalgo ne parvient à faire oublier la grandeur. Un héros problématique Cette grandeur de Don Quichotte apparaîtra plus nettement au moindre déplacement de l'intention parodique de l'auteur vers son propos politique. Car les pérégrinations du personnage seraient seulement ridicules si le monde qu'il parcourt était exempt lui-même de folie. Mais la déraison de ce temps est d'un autre acabit, qui fait du chevalier l'apôtre obstiné d'un Idéal désormais dépassé. Comme le note Georg Lukács, avec Don Quichotte, "la sublimité devient folie" parce que cette sorte d'être ne peut s'exprimer dans le monde qu'à travers des aventures inadéquates. Dans un autre cadre, confronté à la réalité palpable de ses démons, et patronné par une idéologie de l'Esprit – religieuse ou autre –, Don Quichotte serait un héros épique. Mais il n'est ici que problématique – c'est-à-dire romanesque – puisque porteur de valeurs qualitatives dans un monde inauthentique voué, lui, aux valeurs marchandes Le temps où a vécu Cervantes fut celui qui assista à la dernière floraison d'une grande mystique désespérée, à l'effort fanatique d'une religion en train de sombrer pour se rénover par ses propres forces; le temps qui vit se développer une nouvelle connaissance du monde, sous des formes mystiques; la dernière époque des aspirations occultes, réellement vécues, mais déjà privées de leur fin, tout ensemble curieuses et captieuses. Ce temps est celui du démonisme en liberté, de la grande confusion des valeurs à l'intérieur d'un système axiologique encore subsistant. Et Cervantes, en tant que chrétien fidèle et patriote naïvement loyal, a atteint l'essence la plus profonde de cette problématique démonique dans son œuvre littéraire, la nécessité, pour l'héroïsme le plus pur, de tourner au grotesque, pour la foi la plus ferme, de se muer en folie, dès lors que les voies qui conduisent à sa patrie transcendantale sont devenues impraticables, l'impossibilité que la plus pure, la plus héroïque évidence subjective corresponde au réel effectif. C'est la mélancolie profonde du cours même de l'histoire, de la fuite du temps qui montre ainsi que des contenus éternels, que des attitudes éternelles perdent leur sens dès qu'ils ont fait leur temps - que le temps peut dépasser l'éternel. C'est le premier grand combat de l'intériorité contre la bassesse prosaïque de la vie extérieure, et l'unique combat où elle ait réussi non seulement à quitter sans tache le champ de bataille, mais même à faire rayonner sur son adversaire victorieux l'éclat de sa propre poésie victorieuse bien qu'ironique à l'égard d'elle-même. Georg LUKÁCS, La théorie du roman, 1920. L'imagination est donc cette force par laquelle Don Quichotte s'arme chevalier dans des "temps calamiteux" du coup, sans se départir jamais de l'ironie qui peut accabler son personnage, ni de cette distance avec son œuvre qui lui souffle d'authentifier un Sidi Ahmed Benengeli comme véritable auteur, Cervantes multiplie les voix plurielles, les registres opposés, bref, toute une écriture proprement baroque qui enrichit considérablement l'une et l'autre et évite de conclure. En ce sens, rien n'est moins apologétique que Don Quichotte le lecteur aura toujours la possibilité de conforter sa raison dans les avanies qui couvrent le personnage de ridicule; il pourra tout aussi bien le plaindre de ses infortunes ou partager ses colères, puisque telle est, semble-t-il, sa vraie force. Mais jamais on ne pourra clairement déterminer la part prise par telle ou telle conviction d'ordre idéologique dans la conduite de la narration d'une page à l'autre, les avis peuvent se trouver contradictoires, les personnages se mettent à revêtir des aspects inattendus, comme s'il importait d'abord de balayer les certitudes. Avec sa nostalgie du passé, sa croyance à l'unité et son amour fanatique de l'ordre, il est celui qui sème le trouble, ébranle dogme et certitudes, dénonce scandaleusement tous les liens. Et cela [...] sans fomenter de révolte ouverte, en pratiquant une continuelle interprétation du monde qui met la réalité en cause et est à elle seule une entreprise de subversion. Don Quichotte est obligé d'interpréter parce que, littéralement et au double sens du mot, il ne reconnaît pas ce qui est, de sorte qu'au lieu de voir les choses, de les ressentir et de saisir immédiatement leurs rapports, il lui faut les comparer au modèle qu'il a en tête, afin de les accepter ou de les refuser selon qu'elles sont conformes ou non à ses souvenirs. Tout se passe comme s'il n'avait jamais vu les objet les plus courants, un plat à barbe le met hors de lui, il s'ébahit devant une procession, les choses ordinaires le déconcertent et, d'une manière générale, ses souvenirs concrets sont incroyablement faibles et brouillés. Mais pour son affaire il a une mémoire prodigieuse, qui lui permet de compenser tant bien que mal son défaut total d'expérience de vie ce contraste entre la faiblesse de ses souvenirs réels et et l'infaillibilité de ses souvenirs livresques lui joue souvent de fort mauvais tours; dans l'histoire des Pénitents il manque de le perdre, car il ne reconnaît pas la Vierge. Tout de même que les héros homériques, eux aussi doués d'une mémoire hors pair, se réfèrent à un précédent mythique pour légitimer leurs actes et jusqu'aux événements futiles de chaque jour, il interprète la réalité en fonction d'un précédent romanesque, destiné à lui communiquer les significations dont il n'a pas une perception directe. C'est pourtant dans cette part de son imitation, si conformiste en apparence, qu'il révèle le mieux les raisons profondes de son insoumission. Marthe ROBERT, L'Ancien et le Nouveau, 1963. Mais cette insoumission – même si Don Quichotte affirme qu' on peut dire de la chevalerie errante comme de l'amour, qu'elle nous rend tous égaux » 125 – n'est guère politique elle conteste plutôt l'image à laquelle on réduit l'homme, ou à laquelle il se réduit lui-même, faute d'énergie ou d'ambition. A preuve sa colère quand le prisonnier qu'il vient de libérer inconsidérément refuse d'aller chanter sa louange aux pieds de Dulcinée Puisqu'il en est ainsi, monsieur le fils de putain, sieur Ginésille de Pacotille, ou de je ne sais trop quoi, vous irez là-bas tout seul, la queue entre les jambes, avec toute la chaîne sur le dos ! » 241. A preuve encore ses fréquents emportements contre l'étroitesse de Sancho, qu'il a entrepris d'élever à la dignité d'écuyer et de gouverneur, et ses imprécations contre les archers de la Santa-Hermandad, magnifiques d'insolence et de conviction généreuse ch. XLV, On ira sans trop d'audace prononcer le mot de sainteté. Les références christiques s'imposent évidemment, comme pour L'Idiot de Dostoïevski, d'autant que l'ascèse du personnage est souvent soulignée dans ses formes les plus âpres Je ne prétends pas, et l'idée ne m'a même pas traversé l'esprit, que l'état de chevalier errant soit aussi saint que celui du religieux cloîtré; mais je peux inférer des maux que j'endure que cet état est sans aucun doute plus dur et plus difficile, qu'on y est plus affamé, plus assoiffé, plus misérable, plus déguenillé, plus pouilleux. » ch. XIII, p. 142. Ces vertus stoïques qui font supporter en effet à Don Quichotte bien des coups et des humiliations lui paraissent les voies nécessaires dont il importe de ne pas démériter. La présence de Sancho lui est certes indispensable pour en témoigner, mais, seul aussi, dans l'ascèse rêveuse de la sierra Morena et sous l'autorité magistrale du Livre qu'il invoque sans cesse, le héros souhaite d'abord ne pas démériter à ses propres yeux, comme le proclame cette belle déclaration du livre II Chevalier je suis, et chevalier je mourrai, s'il plaît au Très-Haut. Les uns suivent le large chemin de l'orgueilleuse ambition; d'autres celui de l'hypocrisie trompeuse; et quelques-uns enfin, celui de la religion sincère. Quant à moi, poussé par mon étoile, je marche dans l'étroit sentier de la chevalerie errante; méprisant, pour exercer cette profession, la fortune mais non point l'honneur, j'ai vengé des injures, redressé des torts, châtié des insolences, vaincu des géants, affronté des monstres et des fantômes. Je suis amoureux, uniquement parce qu'il est indispensable que les chevaliers errants le soient et l'étant, je ne suis pas des amoureux déréglés, mais des amoureux continents et platoniques. Mes intentions sont toujours dirigées à bonne fin, c'est-à-dire à faire du bien à tous, à ne faire de mal à personne. Si celui qui pense ainsi, qui agit ainsi, qui s'efforce de mettre tout cela en pratique, mérite qu'on l'appelle nigaud, je m'en rapporte à Vos Grandeurs, duc et duchesse. » II, ch. XXXII Âge d'or, âge de fer L'imagination de Don Quichotte tient de la rêverie patriarcale. Conservateur, il évoque souvent l'ordre ancien en de sempiternelles formules qu'on retrouvera sous la plume de Fénelon, Montesquieu, Rousseau... c'est la traditionnelle opposition de l'Âge d'or à l'âge de fer. A vrai dire, ce thème déjà vieux est encore à la mode à l'époque de Cervantes, où il constitue la toile de fond obligatoire des "bergeries" et des églogues bucoliques. Dans la bouche de Don Quichotte, il ne quitte pas ses attributs convenus Heureuse époque, siècles bénis que les Anciens ont nommés l'âge d'or ! [...] En ces temps bénis, tout était commun à tous. Pour trouver sa nourriture, il suffisait à l'homme de lever la main pour cueillir le fruit doux et savoureux que le chêne robuste lui tendait gracieusement. » etc. ch. XI, Cette Arcadie imaginaire, comme chez tous les penseurs millénaristes, alimente en fait le procès contre les temps modernes. Aux yeux de Don Quichotte, ceux-ci consacrent, contre l'ordre auquel il appartient, la méchanceté grandissante de l'homme. Si l'on recense les grands fléaux auxquels se heurte le chevalier errant, on identifiera d'abord, sur cette grande page qu'est la plaine de la Mancha, les signes évidents d'une activité économique industrieuse et ceux, non moins palpables de l'oppression politique et religieuse. L'âge de fer est celui du travail et des cages. Monde sans imagination, "temps nécessiteux" qu'il convient donc d'amender Apprends, Sancho, que le ciel m'a fait naître dans cet âge de fer pour redonner vie à celui que l'on nomme l'âge d'or » ch. XX, La mission dont s'investit le Chevalier consiste-t-elle à redonner à l'imagination la place qu'elle a perdue ? Lorsqu'il stigmatise "les temps détestables où nous vivons", Don Quichotte ne voit à s'enflammer que contre la pestilence de l'amour galant et les "étranges artifices" dont se parent les dames de cour. Mais, tout au long de ses pérégrinations, on saisit bien où se situe l'indignité de ce temps raisonneur et intéressé qui a perdu le sens des valeurs c'est toujours faute de croire, de manifester confiance et fidélité, comme si cette humanité découragée manifestait par là le malheur de sa déréliction. Rien n'est plus démonstratif que les efforts inadéquats, mais vraiment héroïques de Don Quichotte, pour retrouver cette norme épique qui, jadis, maintenait la plénitude de la vie ainsi que la beauté de l'art et s'est lentement perdue au cours des siècles. Pour les contemporains de Cervantes, une telle norme n'est même plus concevable, sauf à partir de quelques vagues souvenirs ceux-là mêmes que Don Quichotte essaie de ranimer plus encombrants qu'utiles, car entre l'Olympe et la vie, entre les multiples idéaux spirituels et la réalité quotidienne, la rupture est irrémédiablement consommée. La doctrine chrétienne, les diverses philosophies, les dogmes et croyances de toute espèce ont coupé peu à peu la communication régulière du monde d'en bas avec son prototype divin et, par là même, avec les normes unanimement reconnues. Ainsi, l'homme est rentré en lui-même, le surnaturel, transporté dans un domaine purement intérieur, a cessé d'être un réservoir de forces vitales et de lois pour devenir une image, un regret ou un désir maladif, plus près de la superstition que de la vérité. Don Quichotte prend conscience de cette rupture qui, l'ordre ancien étant tombé dans l'oubli, passe tout à fait inaperçue autour de lui l'absence de normes est devenue normale, mais le trouble au point de lui rendre l'existence impossible. C'est là le tourment de sa vie, et l'une des premières raisons, sinon la seule, qui motivent sa sortie. En sortant, en effet, Don Quichotte ne vise à rien de moins qu'à redonner une norme au monde anarchique de son époque, qui souffre sans le savoir moins de la faillite des modèles spirituels contemporains que de leur évanouissement, si l'on peut dire, dans une transcendance où ils sont devenus inaccessibles. Identifié avec le livre qui incarne à ses yeux l'ordre parfait, un ordre non point statique, mais agissant, capable de régulariser et de féconder le réel, il entend mettre fin à la séparation des choses visibles d'avec l'invisible qui est la maladie secrète de ce qu'il appelle l'Âge de fer. Ainsi, la littérature renouera les liens rompus entre le quotidien et le divin, autrement dit elle assumera par les moyens qui lui sont propres la tâche qui incombait jadis à la mythologie. Marthe ROBERT, L'Ancien et le Nouveau, 1963. Le nigaud qui croit en la sincérité de l'hypocrite, qui mise sur les bonnes intentions du malfaisant, celui-là se grandit de sa confiance en l'homme. Cette même foi qui inspire l'utopie de Thélème de Rabelais traverse en effet Don Quichotte. Elle prend d'abord la forme de la conviction souvent répétée qu'un homme est "fils de ses œuvres" 77 Apprends qu'un homme n'est supérieur à un autre qu'autant qu'il en fait plus que lui. » 193 Cette remise en cause du déterminisme social justifiée par l'action explique le rêve du vieil homme décidé à réconcilier les lettres et les armes rendre aux premières leur vérité de chair, aux secondes leur destination généreuse, "défendre les faibles et les protéger de l'oppression des plus forts". C'est armé de cette devise qu'il peut intimer au commissaire l'ordre de libérer les candidats aux galères Il n'est pas juste de réduire au rang d'esclaves ceux que Dieu et la nature ont faits libres. [...] Il n'est pas bien que les hommes honnêtes deviennent les bourreaux des autres hommes, quand ils n'y ont aucun motif.» ch. XXII, p. 239. Cette foi en l'homme peut prendre aussi les accents de la colère. A proprement parler, Don Quichotte est hors de lui. La première de ses qualités est l'impatience impatience de sortir, de se lever, de partir, impatience aussi devant l'apathie, l'étroitesse, l'irrespect des valeurs sur lesquelles il fonde son entreprise. Négligent des méfaits qu'ils ont pu commettre, c'est aux misères des hommes qu'il est attentif, et les seuls péchés qu'il reconnaisse - mais alors sa fureur est terrible - sont le doute ou le sarcasme à l'égard des valeurs chevaleresques. Parce qu'il a besoin de ces valeurs qui cadrent et justifient son entreprise, il choisit plutôt de voir le châtelain sous l'aubergiste, la Dame sous la putain. Son imagination dépasse les apparences, débusque l'âme sous l'oripeau. De là ses reproches à Sancho concernant l'étroitesse de son entendement, les quelques raclées qu'il lui administre, et ses injonctions l'invitant à "garder le front haut" 100. Le sort ambigu de la littérature Vous, monsieur, vous étiez fait pour être prédicateur plutôt que chevalier errant », constate Sancho 194. Le bougre n'a pas si mauvais nez Don Quichotte a du style. Mais ce que l'écuyer ne voit pas, c'est que ce style-là sort tout droit des livres, dans des formes invariables qui rappellent parfois les formules homériques. Don Quichotte les prononce comme des sésames ou des incantations, au point que Sancho s'avise de les réciter, par raillerie ch. XX. Car ces sésames n'ouvrent rien, ces incantations ne provoquent aucun sortilège le monde reste obstinément opaque, les cœurs gardent leur étroitesse. Don Quichotte dessine le négatif du monde de la Renaissance; l'écriture a cessé d'être la prose du monde; les ressemblances et les signes ont dénoué leur vieille entente; les similitudes déçoivent, tournent à la vision et au délire; les choses demeurent obstinément dans leur identité ironique elles ne sont plus que ce qu'elles sont; les mots errent à l'aventure, sans contenu, sans ressemblance pour les remplir; ils ne marquent plus les choses; ils dorment entre les feuillets des livres au milieu de la poussière. La magie, qui permettait le déchiffrement du monde en découvrant les ressemblances secrètes sous les signes, ne sert plus qu'à expliquer sur le mode délirant pourquoi les analogies sont toujours déçues. L'érudition qui lisait comme un texte unique la nature et les livres est renvoyée à ses chimères déposés sur les pages jaunies des volumes, les signes du langage n'ont plus pour valeur que la mince fiction de ce qu'ils représentent. L'écriture et les choses ne se ressemblent plus. Entre elles, Don Quichotte erre à l'aventure. [...] Don Quichotte est la première des œuvres modernes puisqu'on y voit la raison cruelle des identités et des différences se jouer à l'infini des signes et des similitudes; puisque le langage y rompt sa vieille parenté avec les choses, pour entrer dans cette souveraineté solitaire d'où il ne réapparaîtra, en son être abrupt, que devenu littérature; puisque la ressemblance entre là dans un âge qui est pour elle celui de la déraison et de l'imagination. La similitude et les signes une fois dénoués, deux expériences peuvent se constituer et deux personnages apparaître face à face. Le fou, entendu non pas comme malade mais comme déviance constituée et entretenue, comme fonction culturelle indispensable, est devenu, dans l'expérience occidentale, l'homme des ressemblances sauvages. Ce personnage, tel qu'il est dessiné dans les romans ou le théâtre de l'époque baroque, et tel qu'il s'est institué peu à peu jusqu'à la psychiatrie du dix-neuvième siècle, c'est celui qui s'est aliéné dans l'analogie. Il est le joueur déréglé du Même et de l'Autre. Il prend les choses pour ce qu'elles ne sont pas, et les gens les uns pour les autres; il ignore ses amis, reconnaît les étrangers; il croit démasquer et il impose un masque. Il inverse toutes les valeurs et les proportions, parce qu'il croit à chaque instant déchiffrer des signes pour lui les oripeaux font un roi. Michel Foucault, Les Mots et les Choses 1966. En un sens, le roman de Cervantes annonce en effet la mort de l'écrit dans une époque où s'imposent les valeurs d'échange. Le roman de chevalerie n'est d'ailleurs pas le seul à s'y trouver dépourvu de sens. L'églogue champêtre, elle aussi, se voit taxée de la même inaptitude à épouser le réel la belle Marcelle résiste par vœu de solitude aux feux de Chrysostome bouche d'or... et on enterre le berger après avoir brûlé ses écrits ch. XIV. Il est un autre sort pourtant de la littérature, c'est de se substituer aux textes sacrés en nous parlant du monde qu'ils ont déserté. Le roman, particulièrement, se met, dès cette époque, à investir le réel, exigeant justement de l'auteur et des lecteurs toujours plus d'imagination. Heureux, trois fois heureux le siècle où l'intrépide chevalier Don Quichotte de la Manche vint au monde, s'exclame le narrateur, car [...] il nous offre, en ces temps si pauvres en distractions, le plaisir d'écouter non seulement sa belle et véridique histoire, mais les récits et nouvelles qu'elle renferme. » ch. XXVIII, p. 309. Il y a plus que cette fonction divertissante, c'est celle de l'émerveillement, défendue avec feu par Don Quichotte à la fin du roman contre le chanoine, partisan, lui, du réalisme. Si la lecture des romans de chevalerie lui paraît de nature à chasser la mélancolie, il explique en outre comment elle l'a rendu capable de manifester "la gratitude et la générosité dont [s]on cœur est plein" 553. [...] En un temps où tout a été dit, écrit et enseigné, les conduites idéales ne s'inventent plus, elles résultent d'un mélange d'imitation et de création dont on ne peut pas déterminer le dosage. Dès lors, la littérature n'est plus seulement un livre d'images agréable à feuilleter si vulgaire, médiocre ou dégradée soit-elle, elle fournit un répertoire de modèles imposants et attachants où les vivants vont se choisir des maîtres. Si bien que l'élévation quasi religieuse d'Amadis est logique faute de mieux, le roman le plus affadi fait encore fonction de mythe. En soulevant cette grave question – qui est à coup sûr la pensée la plus profonde du Don Quichotte –, Cervantes place le lecteur devant un fait nouveau, dont les conséquences sont évidemment problématiques à cause de circonstances en partie extérieures, en partie exploitées par elle, la littérature est promise à un destin inouï, qui peut être un accomplissement grandiose ou une retentissante faillite. Qu'en sera-t-il dans l'avenir ? Cervantes ne le dit pas, étant comme on sait bien décidé à ne rien conclure. Mais il laisse son héros agir, et cela suffit, car Don Quichotte est clairvoyant à la vraie manière des prophètes, c'est-à-dire qu'il ne révèle pas seulement l'avenir, mais dévoile par ses actes de sens du présent. En ce jour où il sort pour faire descendre les livres dans la rue, les écrits religieux spécialisés parlent de bonté, de vérité, de justice et de salut, mais n'ont plus rien à dire sur les décisions immédiates de la vie, ils n'enseignent pas comment joindre l'action et la pensée sans que l'une ou l'autre pâtisse de l'union, comment faire régner réellement la justice et, pour celui qui se croit en possession de la vérité, comment lui donner force de loi. Or, Don Quichotte a absolument besoin de savoir cela pour vivre, ce qui lui manque n'est pas la connaissance abstraite des principes spirituels ou de préceptes moraux, ou encore la voix d'une conscience vigilante la sienne est en éveil, mais perplexe, il lui faut des règles précises de conduite, un code qui lui permette de distinguer pratiquement l'ordre du désordre, le vrai du faux, et cela non pas en général, mais ici à tout instant. Comme il ne trouve pas les normes indispensables là où elles étaient traditionnellement transmises, il va les demander à la littérature qui, à défaut de légalité, produit encore à l'usage de l'individu ces figures en quelque sorte familières et transcendantes que produisait l'épopée. Marthe ROBERT, L'Ancien et le Nouveau, 1963. Ainsi la polyphonie orchestrée par le narrateur dans Don Quichotte, visiblement commandée aussi par la jubilation de raconter et d'entendre des histoires, répète l'idéalisme de notre chevalier en lui donnant des issues contradictoires si le désir d'absolu de Chrysostome ne peut s'étancher que dans la mort, les amours contrariées de Lucinde et Cardenio connaissent, elles, une conclusion heureuse, mais au prix d'un dénouement que l'on jugera peut-être improbable. Faut-il voir ici autant d'exemples de la correction infligée à la vie par le roman ? Ici encore, Don Quichotte nous laissera dans l'aporie les livres - et particulièrement les romans - s'apprêtent-ils à constituer au XVIIème siècle les nouveaux repères de conduite dans un monde désenchanté ? Sont-ils devenus au contraire les hérauts mensongers d'une cohérence disparue ? En tout cas, la question posée par Cervantes inaugure pour longtemps un enjeu crucial. __________________________________________________________ 1. Les numéros de pages renvoient à l'édition de Don Quichotte par Aline Schulman, Points Seuil, 1997. LIENS VIE, ŒUVRES Miguel de Cervantes en espagnol Vie, œuvres, liens Encyclopédie de l'Agora Biographie détaillée, portrait Imago Mundi Proyecto Cervantes. TEXTE L'Ingénieux hidalgo Don Quichotte de la Manche avec les gravures d'Honoré Daumier. Quijote interactivo BNE El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha texte original. ILLUSTRATIONS Don Quichotte par Gustave Doré BnF Banque d'images Getty images Don Quichotte illustré Pinterest Les dessins de Dubout. ÉTUDES Le triomphe de l'imagination critique Carlos Fuentes Don Quichotte Laura Garcia Vitoria Don Quichotte David Alvarez Don Quichotte Philo-Lettres Don Quijote de la Mancha Centre virtuel Cervantes. En marge du Quichotte, par Miguel de Unamuno Encyclopédie de l'Agora Quatrième centenaire de Don Quichotte Lexilogos Don Quijote et Dulcinea Odile Lasserre Dempure Le Quichotte et la France, histoire d'une fascination ancestrale Ambassade de France Don Quichotte et le problème de la réalité Alfred Schütz L'absurde désir d'éternité J. M. Baldran Don Quichotte un mythe pour notre temps ? Jean Canavaggio Don Quichotte Cervantes et Cide Hamete Abbès Bahous. Accueil du site Magister Vocabulaire Types de textes Genres littéraires Explication de texte Le commentaire Texte argumentatif La dissertation Parcours Œuvres intégrales Dossiers BTS Liens

LesÉcuyer Seniors sont des Écuyers prêts à devenir des Chevaliers et apprennent les valeurs d'un Chevalier de la CdA avant de prêter serment. Écuyer Le seul membre de la branche de la Capitale ayant ce rang en 2277 est Arthur Maxson , ce qui pourrait impliquer que ce rang est réservé aux enfants et serait en dessous de l'Initié.

Alors que le rideau est tombé sur la plupart des scènes européennes, Musica revient sur cette superbe production dont la première a eu lieu ce printemps à Paris Pretty Yende et Benjamin Bernheim faisaient alors leur retour sur scène après avoir conquis le public dans "La Traviata". Ils incarnaient cette fois, les amoureux maudits du chef-d'œuvre de Massenet "Manon" à l'opéra Bastille dans une version originale mise en scène par Vincent Huguet."Un couple très, très moderne"Manon est une héroïne libérée dans cette nouvelle représentation du chef-d'œuvre éponyme de Jules Massenet. "Manon, en fait, c'est l'homme elle a le pouvoir tout le long," affirme Pretty soprano sud-africaine et le ténor français Benjamin Bernheim fascinent dans cette histoire d'amour déchirante qui raconte les aventures de l’irrésistible Manon et de son dévoué chevalier Des Grieux. Une œuvre plus actuelle qu'elle n'y paraît."C'est un couple très, très moderne", estime Benjamin Bernheim. "Des Grieux accepte totalement l'idée qu'une femme soit au-dessus de lui, plus connue, plus forte,“ affirme le metteur en scène Vincent Huguet a transposé cet opéra dans la décennie exubérante et libre de l'entre-deux-guerres. _"Ce qui m'a vraiment convaincu de situer l'histoire dans ces années 20, ces années folles, ce sont les figures de Mistinguett et de Joséphine Baker surtout. C'est la première fois dans l'histoire que des femmes ont pu devenir quelqu'un sans avoir la protection de certains hommes," _fait-il hommage à Paris"Manon" de Jules Massenet qui s'inspire du roman "Manon Lescaut" de l'Abbé Prévost a été joué pour la première fois à Paris en 1884. "Je crois que c'est évidemment un hommage à Paris il y a le petit appartement bohème de l'acte II, le grand acte du Cours-la-Reine qui est tout ce qu'a Paris de festif - la Ville lumière - et ensuite, au contraire, la pénombre humide de Saint-Sulpice", explique Vincent parisienne est en effet le décor de la scène tragique où Des Grieux décide d'entrer dans les ordres après que Manon l'a quitté. Pour Benjamin Bernheim, c'est à ce moment-là que le chevalier prend conscience de sa solitude et de son amour indéfectible pour la belle Manon "Il est avec Dieu, mais Dieu ne répond pas à ses prières. Manon, c'est comme un spot de lumière qu'il a regardé trop longtemps droit dans les yeux et où qu'il regarde, il y a toujours cette ombre, cette douce image qui reste," leur amour brûlant, les deux amants n'arrivent pas à vivre ensemble et heureux. Manon finit par être arrêtée avant de trouver la mort. "Je me sens très inspirée par le courage dont elle fait preuve en suivant son cœur et en réalisant ses rêves, même les plus impossibles", indique ¨Pretty Yende."C'est comme si elle avait renoncé à tous ses désirs elle peut quitter cette terre en paix en sachant qu'elle s'est créée les plus beaux des souvenirs," conclut la soprano. jfXGYsU. 128 182 298 186 164 119 260 16 337

comment devenir un chevalier des temps modernes